◎ 艺术小报：他们是世界上最富有的人，却不买艺术品。

《未来简史》里有一句话，是既成事实：“2016年初，全球最富有的62人拥有的财产总值，相当于最贫穷的36亿人的总和。 “ 财富的两极分化每天都在加速撕裂，控制财富的极少数精英越来越多来自互联网科技公司。

2016年福布斯全球富豪榜中，前23名中有10名被互联网科技公司占据，前5名除去微软的比尔·盖茨、亚马逊的贝索斯、Facebook的扎克伯格、甲骨文的拉里·E·里森，只有一只股票巴菲特神走了。 在福布斯年轻富豪榜上，除了继承家族企业的富二代外，都是来自硅谷的年轻人。

福布斯2016年年轻富豪榜（40岁以下）

一直让西方艺术界不解的是，为什么这些世界上财富增长最快的人不买艺术品？ 既然你不来纽约，我们就直接把画廊开到你家门口。 因此，近两年，越来越多的艺术机构在硅谷和洛杉矶开设了分支机构。

让我们看一些媒体的头条新闻：

为什么？

为什么？

然后去

中国的画廊主和拍卖商也面临同样的困惑。 互联网新贵财富超车，但对艺术不感兴趣。

2016年福布斯中国富豪榜60强中，马云、马化腾、丁磊、李彦宏、张志东（腾讯）、雷军、刘强东、贾跃亭、王涛（大疆无人机）、王兴（美团） )全球玩比特币的有多少人，除了参加慈善拍卖的马云和马化腾，没有人在收藏艺术品是为了真金白银。 所谓真金白银，起码得花掉总身家的百分之十，还得请几个谋士和军师，才算有点诚意。

富豪榜前60的王健林、何恒健（美的）、郭广昌、张近东（苏宁）、赵涛、孙广新（广汇），有收藏艺术品多年的，也有刚刚起步的并正在大力补充库存。 从房地产、家电、金融、医药、能源等传统行业，没有一个来自互联网。

唯一的例外是杨致远，但雅虎的辉煌感觉已经过去了一百年。 作为古代书法的顶级收藏家，杨致远的台湾人身份可能比他作为第一代互联网企业家的头衔起到了更大的作用。

2014年4月，纽约大都会博物馆展出杨致远收藏的中国古代书法作品。

马云的父亲曾两次出现在苏富比拍卖会上。 上次他是艺术家，这次他是模特，但他不是买手。 （图片来自征集网）

让我们回到为什么。

首先当然不是因为缺钱，其次跟品味关系不大，这里就不展开了。

彭博社在 2 月初的一篇文章中试图回答这个问题：为什么年纪轻轻就已经财务自由的科技精英对花 3 万美元买一件艺术品不感兴趣？ 一个答案是他们太年轻太忙，无暇购买艺术品。 另一个原因是，网络新贵圈子里没有领头的艺术收藏家，也没有人独领风骚。

有道理，但没抓住重点。 我认为根本原因在于，除了有钱的共同特征外，购买艺术品的超级富豪阶层和不购买艺术品的超级富豪阶层在概念上生活在两个世界。

平行世界

1、资源垄断

艺术品收藏本质上是对资源的垄断。 成功的收藏是基于对艺术品的独家拥有。 聪明的收藏家往往会垄断购买某个艺术家、某个艺术史时期，甚至某个艺术领域。 ，垄断越多，利润越大。

任何通过垄断资源尝到甜头的人，都能迅速触动这把钥匙，从此踏入艺术收藏之门，坚定不移地按照艺术市场最古老的规则去实践，因为在他们的经验和理解中，钱就是这么来的. 所以，那些投资房地产的，那些垄断了市场上的原材料、渠道、经营权等上游资源的，最容易理解艺术品市场，因为这些东西的共同点就是一旦拥有, 它们很难复制。

互联网恰恰相反。 互联网开放、自由、共享的属性，自然与资源垄断背道而驰。 互联网上的大部分资源是开放的、可共享的、可复制的，构成了互联网商业模式的基础，即通过向绝大多数人提供免费服务，换取少数个人和企业为个性化和专业的服务付费。 无论从技术手段还是商业模式上，都难以实现对互联网资源的垄断。 垄断一旦形成，就会被新的需求和新的市场所推翻。 PC、互联网、电子商务、网络游戏、智能手机、社交媒体、共享经济、无人机、虚拟现实、人工智能，每一次创新和技术突破，都将打开一个前所未有的巨大市场。

在互联网创业者眼中，世界充满不确定性，也充满无限机遇。 他们要做的，就是拥抱未知，发现并抓住下一个可能。 在资源垄断的受益者眼里，世界应该是静止的、刻板的，资源应该是固定的、有限的。 资源赚钱，然后用赚来的钱去占领更多的垄断资源。

每天都穿同一件 T 恤的人会购买什么样的艺术品？

2、所有权和使用权

收藏艺术品，买的是实物，就是所有权。 在互联网经济中，交易的是虚拟商品和服务，也就是使用权。

流量、软件、游戏道具、QQ秀、网站会员、电子书、VPN、appsore、nexflix等，无使用上限，无限复制。 买卖实物的电子商务和O2O，不是靠卖实物赚钱，而是靠现金流和互联网金融。 在最近网络上流行的版权交易中，版权的归属是独一无二的，但使用权却可以卖出无数份。 也正是因为如此，音乐和影视市场才能通过互联网卷土重来。 一旦版权的使用权可以卖钱，版权的所有权就会重获价值，潮水涨潮。 明清四大名著，三字两牌，红楼梦，发家致富的不是作者，而是刻书的书商，因为当时没有版权制度. 而十多年前，JK罗琳凭借《哈利波特》一跃成为英国女首富。 现在，写网络小说是一个大IP，多亏了网络。

虚拟物品的所有权不仅是可复制的，而且是无成本的。 实物使用权不可复制，一个房间只能租给一个人一段时间，从而形成了转租市场。 酒店是短租，一天只能租一次。 出租车，一次旅行拉不了几批人。 所谓共享经济，如Uber、Airbnb、滴滴、摩拜等，其实和酒店一样，将使用权切分，尽可能消除闲置时间，实现商业价值最大化。 之所以最初被称为共享经济，是因为它打着让非职业房东和非职业司机利用业余时间赚点外快的旗号，但现在这些平台上的房东和司机已经专业或半专业。 摩拜单车变成了出租车公司，摩拜单车是单车租赁公司，被迫成为重资产公司。

可以肯定地说，这些共享经济公司上市后的市盈率也高不了多少。 亚马逊300倍的市盈率在共享经济中是遥不可及的，因为亚马逊的核心资产不再是电商业务，而是AWS云服务。 卖的是数据，数据是虚拟商品。 比较典型的是Netflix。 Netflix最初是一家线下DVD租赁公司，出租实物，利润不高。 而当流媒体在过去十年全面取代 DVD 时，Netflix 变成了一家销售数据、通过在线点播和会员订阅赚钱的公司。 如今，其市盈率已达380倍。

2016年10月，蔡国强的《天梯》纪录片在Netflix上映。

艺术品并非没有版权和租赁市场，但规模仍然很小，比不上画廊、艺博会和拍卖交易的零头，后者都是所有权交易。 可能有人会问版画，版画的交易也是所有权，版权属于艺术家，艺术家死后属于家族或艺术家基金会。 版权保护期满后，所有人都可以免费使用。 大多数国家的版权保护期限为 50 年。 今年，台北历史博物馆举办常玉展，并推出一系列衍生作品。 时间点是常玉去世后的50年。 也就是说，收藏家购买一件艺术品时，他拥有的是所有权，而不是版权，除非艺术家本人将版权黑白分明地卖给收藏家。

大多数互联网新富心目中的商业模式都是基于使用权而非所有权的想法。

事实上，无论是实物产品还是虚拟商品，其所有权都不是不可分割的。 文化交易所以股份的形式划分所有权，但由于缺乏监管，乱象丛生。 近日，一款名为Kupai的APP正试图在时间上削减艺术品的所有权。 参与Kupai拍卖的买家可以分享每一次出价的拍卖收益。 Kupai认为，在竞标的那一刻，竞标者就拥有了这件作品，如果超出了价格，就应该享受到增值的好处。 这是一种新的尝试，有待市场验证。

另外值得一提的是，曾经的网游霸主陈天桥，31岁就成为了中国首富，可惜这个世界变化太快了。 没过几年，娱乐帝国的梦想破灭了。 2014年，出售盛大，淡出互联网战场，常驻新加坡，专注于海外资产管理。 去年5月，他管理的资本突然买入了苏富比的股份。 几个月后，泰康增持苏富比推高股价。 去年12月底，英国金融时报FT.com在一篇报道中提到，陈天桥在一次私人聚会上向苏富比首席执行官泰德·史密斯（Tad Smith）建议，毕加索的作品可以证券化。 陈天桥认为，大多数中国人相信毕加索作品的价值，但买不起原作。 但是，如果把价值1亿美元的毕加索分成1亿股，很多中国人都可以买毕加索的证券。 参与西方艺术市场。 报道还提到，陈天桥承认自己只是苏富比的财务投资人，这样的想法只是一个建议。

不管苏富比会不会采纳（当然不会），至少可以看出，即使买一幅毕加索原作已经很容易了，像陈天桥这样的互联网出身的亿万富翁也不愿意老老实实买一件。 对画画一点兴趣都没有，一上来就动脑筋。

无奖竞猜，陈天桥会成为收藏家吗？

3.稀缺性和虚拟资产

收藏家的乐趣在于独享，网络的秘密在于复制，两者水火不容。

不能复制的虚拟资产不是没有，而是很少。 我能想到的有三种，一种是域名，一种是比特币，一种是关键字。 电子邮件、社交媒体用户名等也可以计算在内，但交易价值不高。

比特币是一种仅限互联网的收藏品

Facebook以850万美元收购fb.com，京东以3000万美元收购京东，小米以360万美元收购mi.com，唯品会以1200万美元收购vip.com，新浪微博以800万美元收购weibo.com。 域名比较贵，能把人吓死。 相比之下，腾讯在互联网泡沫破灭时期的2003年就幸运地以10万美元左右的价格收购了qq.com。 现在看来是碰上了大运，但尚未落定的微信就没有这么幸运了。

中国最成功的域名投资当属蔡文胜，后来成为天使投资人，现在也玩收藏。 去年，他还投资了一点中国。 很难想象，没有买卖域名的经历，蔡文胜是否还能在收藏圈打得风生水起。

李笑来是中国持有比特币最多的人，市值约1亿美元。 比特币的价格之所以被虚高，是因为比特币在设计时就被赋予了稀缺性，上限为2100万，而区块链技术让比特币独一无二。 可惜李笑来同学只对学习感兴趣。 目前，他沉迷于线上教学，教大家提升自己。

在中国卖关键词最好的公司是百度。 百度创建的竞价排名就是让广告商对高频关键词进行竞价。 因此，百度的商业模式可以说是一家拍卖公司。 与传统拍卖公司不同的是，百度拍卖的是虚拟物品，拥有所有关键词的所有权，可以反复拍卖。 这简直就是所有的拍卖。 线条都是梦寐以求的。 后来，淘宝快递赢得了百度的衣钵。

也有不成功的，比如网上抢票，但没有成功，因为在各种浏览器推出抢票插件后，携程、去哪儿等票务网站也推出了抢票服务。 当每个人都可以抢票的时候，抢票就没有意义了，因为稀缺性没有了。 所以网上黄牛少，代购多。

在余德耀美术馆门口等待KAWS新人偶发布的人群，大部分都是黄牛。 哪里有限量，哪里就有黄牛。

4. 风险与投资回报

艺术市场的机制与股票市场的机制非常相似，很多在股票市场中使用的术语可以直接套用到艺术市场上。 炒股、炒金融的人，对艺术市场的理解没有障碍。 此外，艺术品可以与金融资产对冲风险，购买艺术品的资本大鳄不在少数。 国外代表是史蒂夫·科恩，国内代表是刘益谦。

收藏家刘钢曾在《Hi Art》杂志专栏写道：“美国艺术品收藏圈的角色分类与资本市场非常相似，艺术家、艺术评论家和策展人分别像上市公司和股票分析师大牌画廊就像高盛、摩根这样的顶级投行，有实力的藏家就像那些投资基金，而普通藏家就是在股市跟风的散户。 虽然是美国，其实中国早晚也是一样，中国艺人都想在美国上市。

买房和买艺术品也是一脉相承，关键就一个字：“屯”。 不同的是，房地产市场的信息更加透明，好的艺术品难求，但好房子的标准却很统一。 买房只要存够首付，剩下的就是耐心（现在限购限贷）。 因此，房地产市场成为近十年来普通老百姓风险最低、回报最高的投资领域。 不管政府怎么管，房子还是要抢的。 开发商和房产中介就像是画廊和拍卖行，不同的是，他们签约的“艺术家”，在过去十年里只涨不跌。

股票、房产、艺术品都能带来十倍甚至上百倍的回报。 但与创业、创投相比，还是相形见绌。 互联网公司的附加值往往可以达到不可思议的水平。 1998年腾讯以50万元人民币起家，如今市值已突破3000亿美元，增长400万倍。 这样的回报率是任何一件艺术品都无法比拟的。

更可怕的是，互联网无时无刻不在上演创造财富的神话，人人都想成为下一个独角兽。 投资互联网的人期望获得远高于其他投资领域的回报。 所以，有钱要创业，没钱卖房也要创业。 要想成为马云、马化腾的下一个企业家，花钱买艺术是不可能的。

创业成功后，很多人都会转型为风险投资人，一次投资就有很多投资人。 即使他们不能投资下一个BAT，他们仍然幻想着投资下一个小米、下一个滴滴、下一个ofo。 近年来，大量资金投向了艺术品电商等初创公司。 一个原因是艺术的轨道不能错过，但他们的交易员不买艺术品。 他们认为公司比作品更有价值。

2015年小米李万强闭关归来，做的第一件事就是在今日美术馆举办了自己的摄影个展。 一年后，我投给了artand。

高回报总是伴随着高风险，创业的成功率极低，但创业大军仍在继续。 可以说，互联网创业者都是赌徒，成功者都是幸运者。 幸运者的成功很难复制，但即使只有万分之一的机会，创业者也愿意赌一把。

1997年，谷歌创始人拉里·佩奇找到雅虎创始人杨致远，想以100万美元的价格卖掉他创立的BackRub（谷歌前身），以便专心继续攻读博士。 然而，杨致远拒绝了。

1999年到2000年间，思科、英特尔和苹果几乎同时向杨致远抛出橄榄枝，希望杨致远加入他们公司的董事会。 然而，杨致远拒绝了苹果和英特尔，在思科董事会呆了12年，直到思科成为行尸走肉。

2005年，杨致远终于做出了也许是他一生中最正确的投资决定，让雅虎以10亿美元的价格收购了阿里巴巴30%的股份。 七年后，雅虎将其持有的一半阿里股份卖回阿里，成为商业史上最愚蠢的决定之一。

与这几千亿的投资回报相比，艺术市场上的漏水和夹缝根本不值一提。 经历了这样的风风雨雨，风风雨雨，或许此时的藏品又回到了最初的真谛。

当杨致远想到谷歌时，他在想什么？

当杨致远想到苹果时，他在想什么？

杨致远一想到自己卖掉的阿里股票，他在想什么？

5.专注并改变世界

巴菲特和比尔盖茨是好朋友。 在今年刚刚上映的纪录片《成为巴菲特》中，巴菲特第一次见到了盖茨。 盖茨的父亲让他们两人写下对他们帮助最大的一句话。 巧合的写了Focus。 盖茨说，他们俩都只喜欢努力工作，不喜欢轻浮的事情。 例如，巴菲特不会做饭，也不会艺术。 巴菲特前妻说，巴菲特不买大画不买大房子，他很少花钱，他就是喜欢赚钱，钱就是他的记分牌。

富人都是一样的，穷人却各有千秋。 富人之间的相似之处在于他们都专注于赚更多的钱。 艺术是为了玩耍，是一种消遣。 第一代财富创造者大都忙于此生，很少有闲暇时间去玩耍和收藏。 别说是危机感很强的互联网创业者了，就算成功了，也不愿意退休。 他们相信自己的旅程是星辰大海。 至少在钢铁侠马斯克不把人类送上火星之前，不要指望他会收集。

因为这些人真的站在了浪潮的顶端。 此时，赚钱不再重要，重要的是改变世界。 在他们心中，他们是这个时代最有创造力的人。 他们不仅在创造财富，也在为世界带来新思想、新技术、新思维方式。 艺术家的创作不在他们的关注范围之内。

他们是数据主义的信徒。 人文主义对艺术的崇拜，以及艺术界的权力和市场体系，在他们眼中呈现出难以想象的荒谬。 他们崇拜的是KK和乔布斯，他们相信数据可以获得永生。 谷歌可以做一个谷歌艺术项目，但它不会建立一个谷歌艺术画廊。 保罗格雷厄姆写的《黑客与画家》，主角是黑客而不是画家。 张小龙相信少即是多，但不要指望他把极简主义挂在墙上。

艺术只是这个大时代的一个小行业。

有的人喜欢甜粽子，有的人喜欢咸粽子。 有人喜欢 iOS，有人喜欢 Android。 每个人都有自己的喜好，喜欢艺术没什么大不了的，不喜欢艺术没什么大不了的。

卖粽子的人把粽子卖给爱吃甜食的人。 如果他们硬要卖粽子给咸粽子，那是自讨苦吃。 卖艺术品的机构应该寻找那些更了解艺术品市场并且对艺术更感兴趣的人。 有钱人很多。

当然，并不是说所有的网络新富都不买艺术品，而是相信互联网精神的人对投资艺术品的兴趣会降低。 当然，互联网也在发生变化。 近年来，政府加强了对互联网的监管。 很多企业需要特许经营牌照，政府限制互联网牌照的发放全球玩比特币的有多少人，以至于视频和支付牌照被炒到5亿元的天价。

当中国互联网的创立已经完成，当曾经打破规则的人现在成了规则的制定者，当新的互联网公司要花上亿买牌照，卖房卖房的时候渡过危机，走向未来 互联网新富可能在观念上也与前辈不同。

这是好消息还是坏消息？ 我不知道。

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